オーケストラ・アンサンブル金沢 第42回東京定期公演  野村萬斎 with OEK 「恋は魔術師」ファリャ生誕150年記念

演奏会はOEKの〝名刺代わり〟である徳山美奈子作曲、交響的素描「石川」～加賀と能登の歌による～の第3楽章〝海の男（七尾まだら）より〟で始まった。OEK創設音楽監督の岩城宏之の委嘱により、2001年に作曲。輪島市の伝統芸能、御陣乗太鼓（ごじんじょだいこ）を模した勇壮な打楽器の活躍もあり、華やかな幕開けとなった。対向配置で8型（第1ヴァイオリン6人）の編成は小ぶりだが、OEKパーマネントコンダクター松井慶太の歯切れいい指揮に導かれ、鳴りの良さを印象づけた。

2曲目はシューマンのピアノ曲「蝶々（パピヨン）」を青島広志が管弦楽版に編曲、舞踊を交えた舞台の初演。これも東京スペシャルだ。人間の美女に姿を変えた蝶が仮面舞踏会に現れ、若い男たちと昼夜の戯れに興じるが、最後は蝶に戻って息絶えるという設定は非常にわかりやすい半面、振付ともどもあまりに〝ベタ〟な気もする。花柳ツルの美しい蝶の舞には申し訳ないが、私の脳裏には森山加代子が歌った1970年のヒット曲「白い蝶のサンバ」の歌詞（阿久悠作詞）の一節、「はかないいのち、恋の火を抱きしめて」が唐突に思い浮かんでしまった。よくよく考えれば、昭和の時代の大衆芸能はあらゆるジャンルを動員した「わかりやすさ」こそが売りで、それなりに面白かった。

この大衆性は後半、メインの「恋は魔術師」でさらに際立ち、観客を強く惹きつける。放蕩の果てに亡くなりながら、妻カンデーラの新しい恋人カルメロ（藤間礼多）に嫉妬して邪魔する亡霊を萬斎自身が演じ、名狂言役者のパワー全開で笑いを誘う。幽霊になる場面で「オラは死んじまっただ」とつぶやき「天国に行っただ、とはならないね」と自嘲気味に続けるのは、明らかにザ・フォーク・クルセダーズ1967年のメジャーデビュー曲「帰って来たヨッパライ」のパロディーだ。やっぱり昭和のノリを感じる。

亡霊を誘惑して若いカップルを助ける美女ルシーアにはフラメンコダンサーの工藤朋子が起用され、果敢にも日舞や歌舞伎の所作まで取り込んで強い存在感を放つ。中村壱太郎の極めて美しいカンデーラとも、見事な対照を描いた。カンデーラの思いを歌で代弁するメゾ・ソプラノ、秋本悠希の声はスペイン音楽にふさわしい陰影と情感を備える。松井とOEKも数多くの音楽劇を演奏してきただけに手際いい対応をみせ、「和」の世界の踊り手たちが所作板を力強く踏み鳴らす音までしっかり、音楽の一部に取り込んだ。最後は全員のかけ声「オーレ！」でおしまい。悪霊を祓うための第8曲「火祭りの踊り」がもう一度、今度は華やかなカーテンコールの舞の音楽として奏でられた。

（池田卓夫）