ゴーティエ・カプソン（チェロ）＆フランク・ブラレイ（ピアノ）　ベートーヴェン「チェロ・ソナタ」全曲

ベートーヴェンの5つのチェロ・ソナタは作曲年代がキャリアの初期、中期、後期に分散している。特に実演では、これらをどう並べるかは、全体の印象に大きな影響を与える。二人は周到な戦略を立てていたが、それ以上に彼らのラテン気質が強烈な支配力を発揮して、ドイツ風の論理的な構築性とは好対照の、洒脱で生命力に満ちた世界を築いたのが面白い。

まだ20代後半の楽聖が書いた第1番ヘ長調は作品番号が5－1と若く、青年の覇気にあふれる。二人は第1楽章の導入部から息をのむような弱音をニュアンス豊かに奏で、ホールの空間サイズをしっかり計算しているのが分かる。主部のアレグロに移ると磨き抜かれた美音を惜しげなく繰り出し、洒落た軽みを帯びた疾走感が心地よい。

次に、幽玄な後期様式をもつ第4番ハ長調、作品番号102－1へ一気に飛ぶ。しかし晩年の枯淡の境地が作用した異化効果より、彼らの明朗なキャラクターが上回って、よく旋律を歌い、生の喜びがほとばしるユニークな快演に仕立てた。

続くソナタ第2番は作品5の2曲目で、唯一の短調作品。ノーブルな歌い込みの引き立つチェロは、ぐっと呼吸が深くなり、近年の進境ぶりをみせつけた。対するピアノは余裕しゃくしゃくで表情にメリハリがあり、第2楽章ロンドの巧まざるユーモアを楽しげに表出した。ここまでの1時間弱はあっという間、時の経過を忘れさせた。

後半は充実した円熟期の傑作、第3番イ長調で始まった。本来なら前面に出る気宇雄大な押し出しよりも、流麗な愉悦感が強調され、時に夢のような弱音や震いつきたくなる美音に耳が吸い寄せられる。そして結びが最後の第5番ニ長調。これも晩年の静けさとは無縁で、二人はアクティブに生を謳歌し、真ん中の緩徐楽章で濃厚な歌ごころを展開。終楽章ではフーガの自由な発展を楽しませた。フレーズの歌い収めで思わず顔を見合わせるなど、終始、両者の息はぴったりで、肩を組んで客席の喝采におじぎをした。

アンコールではクロスオーバー系の新譜「ガイア」から3曲、マックス・リヒターや久石譲の作品を取り上げ、がらりと雰囲気を変えた。
（深瀬 満）