充満するイタリアの声で示された「ドン・ジョヴァンニ」の原点
「ドン・ジョヴァンニ」は1787年10月にプラハで初演された際も、翌年5月にウィーンで上演された際も、キャスティングされたのはイタリア人歌手ばかりだった。すなわち、美しいイタリア語の響きと、当時のオペラ界をリードしていたイタリア人歌手の卓越した歌唱が前提とされていた。その原点を思わせる公演だった。
キャストには4人のイタリア人歌手が並び、彼らの歌唱により演奏が好ましい色合いになった。一人ひとり挙げると、まずドン・ジョヴァンニ役のヴィート・プリアンテ。英雄的な声で、ベルカントやバロックの難役で鍛えているだけあり、フレージングがスタイリッシュだ。また「シャンパンの歌」などに顕著だが、どんなに勢いよく歌っても、スタイルが崩れずノーブルな響きが保たれる。地獄落ちのときも同様で、なにも恐れず自分を貫くジョヴァンニの英雄性が、歌唱の質を通して表現されていた。
レポレッロ役のフランチェスコ・レオーネはより深い声で、そこにおどけや諧謔（かいぎゃく）、軽妙な味わいが加わり、ジョヴァンニとよい対称をなしていた。この2役のバランスが絶妙で、声の核ができあがった。
ドンナ・エルヴィーラ役のサラ・コルトレツィスは古典的な端正な歌唱で、響きがもう少し広がるといいが、声が少し詰まったところが、執着がつよいエルヴィーラらしかったともいえる。
とりわけ感銘を受けたのがドン・オッターヴィオ役のダーヴェ・モナコ（主催者表記＝デイヴ・モナコ）だった。筆者はすでに海外で何度か聴き、リリックな美声と優雅なフレージング、卓越した装飾技巧に膝を打ってきたが、最初のアリアの優美なレガートから陶然とさせられた。第2幕のアリアでは長いブレスによるレガートがなんとまろやかなことか。キレのいいアジリタと効果的なピアニッシモも加わり、それらが有機的に統合して音楽として高貴であった。
一方、ドンナ・アンナ役のイリーナ・ルングはロシア人だがイタリア・オペラを得意とし、上記の4人と溶け合う。あえていうと歌唱のスケールが古典派の枠に収まらず、ロマン派的な柄の大きさは感じるが、第2幕のアリアでは声量や強弱をたくみに制御しつつ、ニュアンス豊かに歌い上げ、アンナの強い意志をにじませる。心を揺さぶられる歌唱だった。
歌唱のことばかり書いたのは、各人の存在感の強い歌唱が、それぞれイタリアの色彩を帯びながらまとまり、この公演の魅力を決定づけたと思うからである。マゼットの近藤圭やゼルリーナ（主催者表記＝ツェルリーナ）の盛田麻央、また騎士長の田中大揮も上記5人と調和し、全体で鮮やかな声の共演が楽しめた。舞台をヴェネツィアに移したグリシャ・アサガロフの演出が、こうした声の世界と相性がよかったことはいうまでもない。
飯森範親の指揮は、歌声をしっかり聴かせつつ、要所でドラマを引き締めた。たとえば第1幕フィナーレ。3つの舞曲を舞台上で同時進行させた後の、めまぐるしいアンサンブルによる劇的な展開を、立体的に形成しながら鮮やかにまとめ上げた。
（香原斗志）
公演データ
新国立劇場 2025/2026シーズンオペラ
モーツァルト「ドン・ジョヴァンニ」
3月5日（木）18：00新国立劇場 オペラパレス
指揮：飯森範親
演出：グリシャ・アサガロフ
美術・衣裳：ルイジ・ペーレゴ
照明：マーティン・ゲップハルト
ドン・ジョヴァンニ：ヴィート・プリアンテ
騎士長：田中大揮
レポレッロ：フランチェスコ・レオーネ
ドンナ・アンナ：イリーナ・ルング
ドン・オッターヴィオ：デイヴ・モナコ
ドンナ・エルヴィーラ：サラ・コルトレツィス
マゼット：近藤 圭
ツェルリーナ：盛田麻央
合 唱：新国立劇場合唱団
管弦楽：東京交響楽団
プログラム
モーツァルト：オペラ「ドン・ジョヴァンニ」
全2幕（イタリア語上演／日本語及び英語字幕付）
他日公演
3月7日（土）14：00、8日（日）14：00、10日（火）14：00、12日（木）13：00
新国立劇場 オペラパレス
かはら・とし
音楽評論家、オペラ評論家。オペラなど声楽作品を中心に、クラシック音楽全般について執筆。歌唱の正確な分析に定評がある。著書に「イタリア・オペラを疑え！」「魅惑のオペラ歌手50：歌声のカタログ」（共にアルテスパブリッシング）など。「モーストリークラシック」誌に「知れば知るほどオペラの世界」を連載中。歴史評論家の顔も持ち、新刊に「教養としての日本の城」（平凡社新書）がある。
