東京・春・音楽祭2025　アンサンブル・アンテルコンタンポラン I　ブーレーズ生誕100年に寄せて

速リポ
2025-04-10

時間と空間の厳格な〝管理〟から生まれる自由なゆらぎ

指揮は2023/24年シーズンからアンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）音楽監督（マティアス・ピンチャーの後任）を務めるピエール・ブルーズ。1977年生まれのフランス人ヴァイオリニストでトゥールーズ室内管弦楽団コンサートマスターとして来日した後、2024年3月に東京交響楽団と神戸市室内管弦楽団と共演し、日本での指揮者デビューを果たした。作曲家兼指揮者のピエール・ブーレーズ（1925-2016）生誕100年に当たって現存作曲家との対比を考え、「音楽の明晰さやオーケストレーションの緻密さに共通点があり、ブーレーズが才能を認めてキャリアを後押しした」というスイス人、ミカエル・ジャレル（1958-）とブーレーズの作品を交互に演奏した。

冒頭のジャレル「アソナンスⅣb」（2009）はホルンソロで超絶技巧の両端に弱音器（ミュート）をつけ肉声も交えた中間部をはさむ3部構成。ジャンヌ・モーグルニエの独奏は技術の万全を超えたエレガンスを漂わせ、弱音ロングトーンの着地を見事に決めた。

次はブーレーズ「カミングスは詩人である」（1970/1986改訂）。16人の混声4部合唱＆ソロとオーケストラのための15分弱の作品だ。20世紀アメリカの詩人、E.E（エドワード・エスリン）カミングスが1935年に発表した詩集「ノー・サンクス」に収められた「鳥たち（ここには…）」に基づく。今夜の会場で配られた歌詞カードで言葉が断片化され、時に「（　」（かっこ）が現れるのは作曲家が詩を破壊したからではなく、カミングス元々のスタイルであり、ブーレーズはそれを「自分の音楽の中に取り込もうとした」という。結果、器楽アンサンブルと声楽はテクスチュア（質感）を共有しつつ、緊張感を伴った応酬を繰り返す。レ・メタボール（合唱指揮＝レオ・ヴァリンスキ）の合唱は極めて精緻、創設者であるブーレーズ作品の（当然ながら）エキスパートであるEICの合奏ともども「20世紀の古典」の安定を感じさせた半面、ここまで洗練されるとムード音楽一歩手前の心地よさまで覚えてしまうから、厄介な時代になった。

前半の締めは再びジャレルで、古代インドの聖典の1つ「リグ・ヴェーダ」から引用したサンスクリット語のテキストに基づく「常に最後の言葉を持つのは天のようだ」（2025＝ブーレーズ生誕100年にちなむEIC委嘱新作の日本初演）。神秘的に始まり、音響の増大とともに言葉が飲み込まれていく。テキストの解体と再構築という観点から、ブーレーズ作品との一貫した流れをつくったが、どこか既視感を拭えない創作に思えた。何箇所かのソロも担うレ・メタボールの力量はここでも確かだった。

後半はブーレーズの40分に及ぶ大作「シュル・アンシーズ」（1996－98）。20世紀音楽の偉大なパトロンで指揮者、パウル・ザッハー（1906-1999）の90歳を祝って書かれたピアノ、ハープ、打楽器の奏者が3人ずつ、計9人で演奏する器楽曲だ。厳格なセリエル音楽から出発、ジョン・ケージの偶然性理論に出会った後も「管理された偶然性」を主張したブーレーズらしく時間と空間の動かし方を緻密に構築。東京文化会館大ホールのいく分ドライなアコースティックの中に、クールでモダンな音が高い鮮度で飛び交った。耳を澄ませるとジャズなども含め、ザッハーとブーレーズが共有した20世紀の様々な音楽語法のエコーが聴こえてくる。ブルーズの指揮はタクトを使わないにもかかわらずリズムの打点が克明、音のゆらぎを生む場面ではダンサーのように優雅な動きも見せ、硬軟両用の巧みさで名人集団EICの能力をフルに引き出した。最後にかけて何度も現れる〝だめおし〟には老教授の講義に似た冗長感もあったが、演奏の素晴らしさで客席の反応は熱かった。ブルーズは最後、ブーレーズのスコアを高々と掲げてみせた。

（池田卓夫）