清水和音&三浦文彰　ベートーヴェン・ヴァイオリン・ソナタ全曲演奏会Ⅲ

三浦は21日、22日に下野竜也指揮NHK交響楽団の定期公演に出演し、サン・サーンスのヴァイオリン協奏曲第3番のソリストを務めていたが、一夜明けたこの日、疲れも見せずに大作「クロイツェル・ソナタ」を含めた3曲を不安定な面を一切見せずに悠々と弾き切ったことにまずは驚きを覚えた。

次に驚かされたのが、1曲目の第8番の解釈である。テクニックのある若手ヴァイオリニストだけに、アグレッシブに弾くものと想像していたが、意外なまでに穏やかで軽快なアプローチだったからだ。第1楽章からピアノとのリズミカルな掛け合いは決して力むことなく、ベートーヴェンの演奏にありがちな付点音符を殊更に強調するようなこともない。ピアノが旋律を奏で、ヴァイオリンが16分音符の刻みで支えるような箇所でも滑らかに音符を刻み、彩りを添えていく。このようなアプローチによって作品に内包されていた知られざる一面に光が当てられたように感じた。

このスタイルは第10番ト長調でも同様。穏やかで伸びやかな演奏が、作品のキャラクターをうまく表現していた。各楽章の始まりや休符後の弾き始めで2人は特に合図を交わすことなく弾き出すのだが、お互いの呼吸がピタリと合っていたのも驚きであった。両者の相性の良さなのか、それとも清水が三浦の呼吸感を把握して合わせていたのであろうか。いずれにしても自然な形で三浦のソロを支え、時に要所を締めるようなフレーズ処理を行う清水のピアノは、ベテランらしい懐の深さを感じさせるものであった。