子どもに音楽を　創立20周年記念コンサート

「柔らかな感性を持つ子どもたちにこそ、クラシック音楽との出会いの場を提供したい」という願いから始まった活動は、第一線で活躍する演奏家と子どもたちを結んできた。その歩みを祝うこの一夜は、活動の理念を大人の聴衆にも改めて示す機会となった。

幕開けは、エマニュエル・リモルディと沼沢淑音による2台ピアノ。ラフマニノフの組曲第1番「幻想的絵画」では、息の合ったアンサンブルから豊かな詩情があふれた。とりわけ、繊細なアルペジオの中から美しい歌が浮かび上がる第2楽章「夜と愛」の濃密なロマンティシズムが印象的だった。

続くシューマンのピアノ四重奏曲では、郷古廉、佐々木亮、佐藤晴真の弦楽器奏者3人に加藤洋之が加わった。4人による情感の冴（さ）えた演奏は見事。詩情と憧れに満ちた第3楽章、対位法的に闊達（かったつ）な終楽章では、4人の調和と対立の妙が際立ち、室内楽の醍醐味（だいごみ）を伝えて、前半の白眉となった。

後半は、川久保賜紀、松田理奈、南紫音、周防亮介による4つのヴァイオリンで、編曲による「オペラアリアメドレー」でスタート。オペラ「カルメン」「トスカ」「ボエーム」など名作の旋律が次々と現れ、各人の音色が浮き彫りになるアンサンブルが楽しく、ステージが華やいだ。続く近代ポーランドの女性作曲家、バツェヴィチ「4本のヴァイオリンのための四重奏曲」は初めて聴いたが、同郷のシマノフスキとはまた異なる、民族性とモダニズムの融合が興味深い逸品。

最後は、日本のクラシック界の重鎮3人、加藤知子、山崎伸子、伊藤恵によるメンデルスゾーンのピアノ三重奏曲第1番。最初から最後まで緊張感のある凛（りん）とした音楽づくりで、3人の音楽性がぶつかり合う。とりわけ第1楽章のスケールの大きなアンサンブルは圧巻だった。会場には多くの児童の姿があり、熱心に聴き入っていたのも印象に残る。本格的な音楽を子どもたちに届けたい――その願いを、演奏そのものが鮮やかに体現したコンサートだった。
（城間 勉）